Festiwal Bliski Wschód | Centrum Mieroszewskiego

Hasłem tegorocznej edycji festiwalu jest „Zaproszenie do piekła”. Na wschodnich granicach Europy umiera demokracja i umierają ludzie. Jak tworzyć teatr w podziemiu i jak po wyjściu z podziemia nie oślepnąć od światła? Jak pisać biografie twórczyń i twórców, których nazwisk nie można wymienić? Jak upamiętnić naszych zmarłych kolegów, żeby nie zaszkodzić ich rodzinom? 

Uczestnicy wizyty studyjnej wezmą udział w całym Festiwalu, ale przede wszystkim wesprą swoim autorytetem i doświadczeniem eksperymentalny projekt pt. Laboratorium Dramaturgiczne, które łączy poszukiwania warsztatowe i teoretyczne z próbą natychmiastowej realizacji scenicznej. Metoda działania polega na włączeniu w proces powstawania szkicu teatralnego wszystkich realizatorów: autorów, aktorów, reżyserów, techników, specjalistów, widzów, kuratorów. Przez pięć dni dramaturgiczno-scenicznym badaniom zostaną poddane pięć tematów wytypowanych przez białoruskich dramatopisarzy najnowszej generacji. Tematy to: czas wojny – czas pogardy, kobiety w natarciu, ego-dokument w teatrze, plusy emigracji, kolektyw teatralny.

Tworzenie jednodniowych zespołów do pracy warsztatowej w codziennie różnych konfiguracjach uczestników poszczególnych grup pozwala na uchwycenie i sprawdzenie w praktyce pomysłów ulotnych, ryzykownych, niepewnych. Kolektywy tworzone na zasadach antyhierarchicznych: pomysły i inicjatywa pochodzą nie tylko od reżyserów i dramaturgów, lecz również od menadżerów, aktorów, teatrologów, krytyków, kompozytorów, kuratorów i producentów, którzy biorą udział w wizycie studyjnej. Codzienna prezentacja prac, które powstały w ciągu jednego dnia (sceniczne szkice, perfomance, prezentacje, fragmenty, czytania itd.), jest otwarta dla publiczności. Ważnym elementem projektu jest dyskusja z udziałem publiczności, krytyków i przyjaciół festiwalu.

W ramach projektu zostaną nagrane wideo-wizytówki białoruskich artystów, menadżerów i działaczy kultury, które umożliwia skuteczniejsze sieciowanie oraz przyczynią się do integracji białoruskiego środowiska teatralnego.

- Laboratorium Dramaturgiczne pozwala uzewnętrznić wewnętrzne procesy teatru. Jak powiedziała jedna z uczestniczek: „pokazy laboratoryjne przypominają rozpakowywanie kalendarza adwentowego, gdzie nikt nie wie, co wydarzy się dziś: czy będzie to szkic teatralny, fragment spektaklu, performance, video-wypowiedź, wykład-prezentacja, czy może kilka istotnych słów zostanie wypowiedzianych na scenie w całkowitej ciemności, albo w pełni światła zapadnie wymowne milczenia”. Artyści o poranku nie mają pojęcia, co wydarzy się wieczorem. Tematy są ustalane na początku dnia, a zespoły kreatywne intensywnie pracują nad nimi podczas popołudniowych prób. Wieczorne prezentacje są prawdziwym cudem zarówno dla artystów, jak i dla widzów. To moment, w którym to, co dzieje się w laboratorium, staje się ciekawsze i ważniejsze niż to, co było ćwiczone przez miesiące. Ogólny format laboratoryjny symbolizuje wolność, zarówno dla artystów, jak i dla widzów. Krótkie szkice nie obciążają percepcji, jednocześnie umożliwiając widzom zobaczenie różnych perspektyw na życie i sztukę w ciągu jednego wieczoru. Pluralizm poglądów i różnorodność metod stanowią kluczowe wartości laboratorium. To miejsce, gdzie mile widziana jest różnorodność oraz eksperymentowanie z różnymi formami wyrazu artystycznego. W rezultacie widzowie mają okazję doświadczyć unikalnych i zaskakujących interpretacji sztuki, artyści zyskują przestrzeń do kreatywnego wyrażania siebie, a kuratorzy, producenci i menadżerowie mają możliwość głębszego zapoznania się z potencjałem białoruskich artystów na wygnaniu – mówi Irina Lappo, organizatorka Festiwalu Bliski Wschód.

Program festiwalu jest dostępny pod tym linkiem.